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Un espace de partage et de métissage artistique 

(… p2sp … interview Antonio Nodar. Part 1). By Nicolas Touhet, Vincent Hildesheimer, and Gustavo Amaya, for their university work << Interview protocoles éditoriaux >>


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 … p2sp … begun in 1996 when Antonio Nodar photographs artists in black & white and gives them a print onto which they render their response.The question posed by the photographic portrait is answered in the treatment i receives at the hands of the artists. In this way the process resembles a dialogue. … p2sp … is ongoing and has spread worldwide to include more than one thousand artists. The original artworks are not for sale, but will be donated at a future point in time. Text by Eugene Power


肖像から自画像へ   写真と芸術による会話。 アントニオ・ノダーによるプロジェクト アントニオ・ノダーが、アーティストのアトリエで写真を撮る。アントニオによって撮られた、アーティストのポートレイトは、画布のうえに現像され、アーティストに渡される。そこからこのプロジェクトは始まる。 各々のアーティストたちが、自分の肖像と向き合う。アーティストによる、彼自身のセルフポートレイトの創作が始まる。創作は、アントニオによる肖像と、アーティストによって創作された自画像が、対になって鑑賞されるときに完成する。 このプロジェクトは、アーティストたちによって口コミで広まっていき、展覧会や、寄贈の機会を待っている。  …p2sp…は、ひとえに人間と、彼らのもつ自由を共有することへの挑戦である。 アントニオ・ノダーと、アーティストたちによる共同作業は、あらゆる信仰、階級、政治的意思を超えた、社会的要素を持つ貴重な資料となる。「この、21世紀の現代美術のデータベース」は、次世代に継がれるものとして、存在していく。Text adapted by Nobuko Murakami


 

Willkommen bei … vom Porträt zum Selbstporträt.

Seit 1996 nehme ich s/w Porträts von Künstlern auf und stelle ihnen einen Abzug ihres Porträts zur Verfügung, auf dessen Grundlage sie ein Selbstporträt entwerfen sollen.
Die Bilder werden dann wieder zusammengebracht, um den Dialog auf diese Weise zu komplettieren; das ursprünglich aufgenommene Foto bildet dabei das Porträt und der künstlerisch bearbeitete Abzug das Selbstporträt.
Dieses Projekt hat sich bisher vorrangig durch Mundpropaganda weiterentwickelt; die Künstler schlagen sich zumeist selbst für die Teilnahme vor oder werden von ihren Kollegen benannt. Zwischen der Fotografie – den Porträts – und der bildenden Kunst –  den Selbstporträts baut sich ein Eins-zu-eins-Dialog auf, ganz ungeachtet möglicher Grenzen durch Alter, Nationalität, Geschlecht, Stil, Berühmtheit oder Glaube.
Das Ergebnis ist ein unvergleichbares sozial fotografisches Dokument; auf der einen Seite steht jedes Selbstporträt als Originalkunstwerk für sich, im Zusammenhang lässt sich anhand der Selbstporträts jedoch eine immense Vielzahl von Stilen erkennen, die an der Schwelle zum 21. Jahrhundert Anwendung fanden.
Als einzige Auflage müssen die Künstler sich damit einverstanden erklären, sich fotografieren zu lassen und ein Selbstporträt zu erstellen.
Das Original wird Teil einer vollständigen Sammlung und ist nicht verkäuflich.

Antonio Nodar फोटोग्राफरले 1996 देखि आत्म-पोर्ट्रेट गर्न पोर्ट्रेट सुरु गरियो उहाँले पहिलो कलाकार को एक तस्बिर लिन र त्यसपछि तिनीहरूले प्रतिक्रिया प्रस्तुत जो तिनीहरूलाई दिन Antonio Nodar le कालो र सेतो मा कलाकार र तिनीहरूलाई आफ्नो response.The प्रश्न फोटो पोर्ट्रेट खडा म कलाकार को हात मा प्राप्त उपचार जवाफ छ प्रस्तुत जो मा मुद्रण दिन्छ।यसरी प्रक्रिया एक संवाद जस्तो। ... p2sp ... चलिरहेको छ र अधिक एक हजार कलाकार समावेश गर्न विश्वव्यापी फैलाउन छ।मूल कलाकार्यहरू बिक्री को लागि छैन, तर समय मा एक भविष्य बिन्दुमा दान गरिनेछ। text adapted by Pratima Isha

Bienvenido a … del retrato al autorretrato.

Desde 1996 he estado tomando retratos en blanco y negro de artistas y dándoles una copia en papel de los mismos para que ellos creen su autorretrato.
Después las imágenes se juntan para completar el diálogo, apareciendo la fotografía inicial como su retrato y la copia manipulada como su autorretrato.
Este proyecto se ha ido expandiendo de forma orgánica mediante el boca a boca: los artistas se presentaban a ellos mismos o sus propios colegas sugerían sus nombres, estableciéndose un diálogo personal entre la fotografía – los retratos – y las artes visuales – autorretratos, que no se ve afectado por las fronteras de la edad, la nacionalidad, el sexo, el estilo, la fama o el credo.
El resultado es un documento social fotográfico único en su género. Cada autorretrato es por si mismo una obra de arte original y colectivamente los autorretratos representan el inmenso abanico de estilos practicados en la frontera entre los siglos XX y XXI.
La única condición impuesta a los artistas es su aceptación a colaborar en ser fotografiados y a hacer su autorretrato.
Los trabajos originales se conservan como una colección completa y no están en venta.

Le photographe Antonio Nodar prend le portrait de l’artiste dans l’endroit de son choix, et lui fournit une copie en digital ou sur toile. L’artiste est libre de traiter son image sans contrainte et à son souhait pour en faire son autoportrait. Les œuvres originales produites ne sont pas commercialisées, puisqu’elle sont destinées à une donation finale donnant lieu à une future exposition permanente.

Initié en 1996 à Barcelone par Antonio Nodar, le projet s'est vu évoluer vers un voyage sans fin dans plusieurs pays. Ainsi considéré comme une exposition mais aussi comme archive sociale dans laquelle s'entremêlent plusieurs figures et styles artistiques, le site web offre au public et aux générations futures une recueil productif de la création artistique contemporaine du début du XXIème siècle.
Par la photographie, Antonio Nodar invite les artistes à entretenir un rôle indispensable dans la conception et la réalisation des œuvres, lesquelles sont exposées ensemble au public selon un système commun de diptyque. Ainsi, ce n'est pas la création d'un artiste, mais bien celle de plusieurs individus mis en relation qui est valorisée et met en avant leur représentation collaborative.
Dans cette dynamique, tous les modèles sont présentés de la même manière dans un diptyque portrait - autoportrait avec le nom de l'artiste. L'idée étant de montrer la diversité culturelle et esthétique affirmer par chaque personne tout en reconnaissant leur identité collective : celle de la figure de l'artiste contemporain.
Ce projet, en perpétuelle mutation sociales et géographique, ne peut s’alimenter qu'avec l'appui et la coopération d'individus issus d'une même communauté, c'est à dire partageant étroitement les mêmes centres d'intérêts.
Ainsi le système d'identification de la figure de l’artiste sur le site web se fonde sur un rapport d'inclusion et contiguïté de chaque individu. Le corps du projet se construit sur un principe de "collaboration" puisqu'il ne prend sens que si les modèles participent individuellement à leur image.
Les artistes ont la charge après avoir posé devant le photographe, de retravailler plastiquement et donc subjectivement leur portrait pour en faire leur autoportrait. En d'autres termes, le photographe donne à chaque participant une autonomie dans la forme que prendra l'œuvre finale.

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