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 … p2sp … begun in 1996 when Antonio Nodar photographs artists in black & white and gives them a print onto which they render their response.The question posed by the photographic portrait is answered in the treatment i receives at the hands of the artists. In this way the process resembles a dialogue. … p2sp … is ongoing and has spread worldwide to include more than one thousand artists. The original artworks are not for sale, but will be donated at a future point in time. Text by Eugene Power

肖像から自画像へ   写真と芸術による会話。 アントニオ・ノダーによるプロジェクト アントニオ・ノダーが、アーティストのアトリエで写真を撮る。アントニオによって撮られた、アーティストのポートレイトは、画布のうえに現像され、アーティストに渡される。そこからこのプロジェクトは始まる。 各々のアーティストたちが、自分の肖像と向き合う。アーティストによる、彼自身のセルフポートレイトの創作が始まる。創作は、アントニオによる肖像と、アーティストによって創作された自画像が、対になって鑑賞されるときに完成する。 このプロジェクトは、アーティストたちによって口コミで広まっていき、展覧会や、寄贈の機会を待っている。  …p2sp…は、ひとえに人間と、彼らのもつ自由を共有することへの挑戦である。 アントニオ・ノダーと、アーティストたちによる共同作業は、あらゆる信仰、階級、政治的意思を超えた、社会的要素を持つ貴重な資料となる。「この、21世紀の現代美術のデータベース」は、次世代に継がれるものとして、存在していく。Text adapted by Nobuko Murakami

Willkommen bei … vom Porträt zum Selbstporträt.

Seit 1996 nehme ich s/w Porträts von Künstlern auf und stelle ihnen einen Abzug ihres Porträts zur Verfügung, auf dessen Grundlage sie ein Selbstporträt entwerfen sollen.
Die Bilder werden dann wieder zusammengebracht, um den Dialog auf diese Weise zu komplettieren; das ursprünglich aufgenommene Foto bildet dabei das Porträt und der künstlerisch bearbeitete Abzug das Selbstporträt.
Dieses Projekt hat sich bisher vorrangig durch Mundpropaganda weiterentwickelt; die Künstler schlagen sich zumeist selbst für die Teilnahme vor oder werden von ihren Kollegen benannt. Zwischen der Fotografie – den Porträts – und der bildenden Kunst –  den Selbstporträts baut sich ein Eins-zu-eins-Dialog auf, ganz ungeachtet möglicher Grenzen durch Alter, Nationalität, Geschlecht, Stil, Berühmtheit oder Glaube.
Das Ergebnis ist ein unvergleichbares sozial fotografisches Dokument; auf der einen Seite steht jedes Selbstporträt als Originalkunstwerk für sich, im Zusammenhang lässt sich anhand der Selbstporträts jedoch eine immense Vielzahl von Stilen erkennen, die an der Schwelle zum 21. Jahrhundert Anwendung fanden.
Als einzige Auflage müssen die Künstler sich damit einverstanden erklären, sich fotografieren zu lassen und ein Selbstporträt zu erstellen.
Das Original wird Teil einer vollständigen Sammlung und ist nicht verkäuflich.

Antonio Nodar फोटोग्राफरले 1996 देखि आत्म-पोर्ट्रेट गर्न पोर्ट्रेट सुरु गरियो उहाँले पहिलो कलाकार को एक तस्बिर लिन र त्यसपछि तिनीहरूले प्रतिक्रिया प्रस्तुत जो तिनीहरूलाई दिन Antonio Nodar le कालो र सेतो मा कलाकार र तिनीहरूलाई आफ्नो response.The प्रश्न फोटो पोर्ट्रेट खडा म कलाकार को हात मा प्राप्त उपचार जवाफ छ प्रस्तुत जो मा मुद्रण दिन्छ।यसरी प्रक्रिया एक संवाद जस्तो। ... p2sp ... चलिरहेको छ र अधिक एक हजार कलाकार समावेश गर्न विश्वव्यापी फैलाउन छ।मूल कलाकार्यहरू बिक्री को लागि छैन, तर समय मा एक भविष्य बिन्दुमा दान गरिनेछ। text adapted by Pratima Isha

Bienvenido a … del retrato al autorretrato.

La finalidad de este  proyecto inclusivo es un crear un registro de artistas plásticos y catalogar los diferentes estilos artísticos del arte contemporáneo, basado en el retrato fotográfico y el autorretrato, donde quede constancia para generaciones futuras, de la diversidad y creatividad del panorama artístico actual.  

Introducción

Antonio Nodar realiza retratos fotográficos  de artistas visuales. Una copia fotográfica del retrato le es entregada a cada artista para que este intervenga sobre su propia imagen transformándola en autorretrato. Presentado en Barcelona 1997 donde se realiza la primera presentación del proyecto con 97 artistas locales, continúa su desarrollo en colaboración con Nando and Elsa Peretti Foundations, y (Kathmandu Contemporary Art Center) Nepal, (El Centro de la fotografía) El Salvador, (Jour et Nuit Culture) París. Consta actualmente de más de 1.200 artistas de Asia, Centro América y Europa. 

Los trabajos originales no están en venta, la idea es mantenerlos en su conjunto como una exposición permanente.

Web. https://p2sp.org

La representación online del proyecto de libre acceso al público. Su función básica es la de promocionar los artistas y conexiones a sus paginas web cuando existan, que actúa como centro de documentación con los retratos/autorretratos y toda la información relativa a la realización del proyecto. Su función básica es la de promocionar los artistas y conexiones a sus paginas web cuando existan.

Libro/Catálogo. Es el documento donde quede constancia de la diversidad y creatividad del panorama artístico. En el 2011 se presenta el libro ...from portrait to self-portrait... Vol.1, con los primeros 242 artistas que participan (https://p2sp.org/about/publications/vol-1/) edición subvencionada por Nando and Elsa Peretti Foundations.

Vídeo. El proyecto en su version digital, jugando con las fusiones de los retratos y autorretratos. Forma parte del montaje expositivo.

Exposición y Actividades paralelas. La presentación de los trabajos físicos en conjunto con la video-instalación. Es punto de encuentro entre los artistas y el público a dinamizar involucrando a los artistas participantes realizando talleres, conferencias con escuelas y público en general. 

Le photographe Antonio Nodar prend le portrait de l’artiste dans l’endroit de son choix, et lui fournit une copie en digital ou sur toile. L’artiste est libre de traiter son image sans contrainte et à son souhait pour en faire son autoportrait. Les œuvres originales produites ne sont pas commercialisées, puisqu’elle sont destinées à une donation finale donnant lieu à une future exposition permanente. Initié en 1996 à Barcelone par Antonio Nodar, le projet s'est vu évoluer vers un voyage sans fin dans plusieurs pays. Ainsi considéré comme une exposition mais aussi comme archive sociale dans laquelle s'entremêlent plusieurs figures et styles artistiques, le site web offre au public et aux générations futures une recueil productif de la création artistique contemporaine du début du XXIème siècle.

Par la photographie, Antonio Nodar invite les artistes à entretenir un rôle indispensable dans la conception et la réalisation des œuvres, lesquelles sont exposées ensemble au public selon un système commun de diptyque. Ainsi, ce n'est pas la création d'un artiste, mais bien celle de plusieurs individus mis en relation qui est valorisée et met en avant leur représentation collaborative. 

Dans cette dynamique, tous les modèles sont présentés de la même manière dans un diptyque portrait - autoportrait avec le nom de l'artiste. L'idée étant de montrer la diversité culturelle et esthétique affirmer par chaque personne tout en reconnaissant leur identité collective : celle de la figure de l'artiste contemporain.

Ce projet, en perpétuelle mutation sociales et géographique, ne peut s’alimenter qu'avec l'appui et la coopération d'individus issus d'une même communauté, c'est à dire partageant étroitement les mêmes centres d'intérêts.

Ainsi le système d'identification de la figure de l’artiste sur le site web se fonde sur un rapport d'inclusion et contiguïté de chaque individu. Le corps du projet se construit sur un principe de "collaboration" puisqu'il ne prend sens que si les modèles participent individuellement à leur image.

Les artistes ont la charge après avoir posé devant le photographe, de retravailler plastiquement et donc subjectivement leur portrait pour en faire leur autoportrait. En d'autres termes, le photographe donne à chaque participant une autonomie dans la forme que prendra l'œuvre finale.